讲座回顾|启迪琴心 对话大师——Alan Chow 钢琴大师课

       10月28日，中山大学艺术学院钢琴教研组荣幸邀请到美国罗彻斯特大学伊斯曼音乐学院钢琴系主任Alan Chow教授，在熊德龙学生活动中心二楼音乐厅举办了题为“启迪琴心·对话大师”的大师公开课。本次活动吸引了众多师生及校内音乐爱好者前来聆听，现场气氛专注而热烈。

       在晚上的大师公开课中，Alan Chow教授分别对六位同学的演奏进行了指导，深入浅出地讲解了钢琴演奏中常被忽视的细节处理与音乐逻辑。

“速度不是机械的，而是有预见性的”

       他以《贝多芬钢琴奏鸣曲Op.110》 第一乐章为例，指出演奏者需注意力度的推进与声音表现力的挂钩，比如贝多芬极具特色的极弱到极强的变化。

“强不代表每个音都很强，要有不同层次的音色”

       在《贝多芬钢琴奏鸣曲》“告别” 第三乐章中，他强调要构建“整体线条感”，建议在渐强部分避免过早发力，而是通过手臂的重量传递于指尖的控制，塑造出“明亮但不刺耳”的音色。

       Alan Chow教授引导学生从“调性构成”思考舒伯特在《C大调流浪者幻想曲》第一乐章的意图。不同于舒伯特其他倾向“艺术歌曲”效果的作品，《流浪者幻想曲》更倾向交响化的表达。所以要注意通过音色的明暗对比，用旋律、节奏与和声的丰富，塑造更宏伟、立体的声音效果。

       在讲解李斯特 音乐会练习曲《森林的呼啸》时，他提醒学生在“连续向上”的乐句中，要有明确的旋律导向，不可在达到“最高点”前失去张力。而在现代钢琴上，李斯特式的长踏板往往难以实现，因此需要根据实际音响效果进行适当的踏板调整，并且突出旋律音。

       在肖邦《升F大调“船歌”Op.60》的讲解中，教授提到19世纪船歌中的“三度音程”常被用来象征“爱”，而肖邦又以六度和八度表达更加浓郁的情感。所以在本首曲目中要格外注意音程的变化所表达的张力与激烈。

       而不同的段落代表着不同的水面，整部作品的呈现要一直不能脱离在水面上“船的摇摆”的主题

       在指导拉威尔的《小奏鸣曲》时，Alan Chow教授从作曲家展开了分析，像拉威尔这种对于作品处理及其严谨的作曲家，他希望演奏者严格按照谱面标记去演奏，以呈现作品的新古典主义风尚。

       教授指出：本首曲目带有很明显的古典风格，听起来像德奥浪漫派的余浪。所以在强的高音区应该表现的更加明亮，而不是沉重。特别是当有多个的旋律动机交织在一起时，可以试着用不同的乐器的声音来呈现，以此构造出更加立体的，透亮的音色。

       本次活动不仅是钢琴演奏技巧的传授，更是一场关于“作品风格与音乐表达”的深度交流。Alan Chow教授以他触动人心的演奏与教学经验，为中大学子拓展了钢琴表演艺术的视野。

       艺术学院将继续搭建高水平的国际艺术交流平台，推动师生在专业道路上不断精进，勇于创新，在艺术的广阔天地中走得更远。